GÉNEROS CINEMATOGRAFICOS

El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación.

Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación.

• Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.¹
• Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.

• Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.

• Aventura — contienen situaciones de peligro y riesgo.

• Terror — realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.

• Cine de ciencia ficción — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas.

• Cine romántico — hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.

• Cine musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

• Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.

• Cine catástrofe —el tema principal es una gran catástrofe  (por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra).

• Suspense (España)/suspenso (América) — realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.

• Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas fantasiosas.

• Pornográfico — contiene escenas sexuales explícitas.

• Cine de explotación o cine exploitation - se caracteriza por "explotar" un tema escabroso o sensacionalista.

POR SU TIPO DE AUDIENCIA

• Infantil — dirigidas a niños.

• Juvenil — dirigidas a adolescentes.

• Familiar — realizadas con la intención de resultar atractivas a gente de todas las edades.

• Adulta — dirigidas exclusivamente a una audiencia adulta; el contenido suele incluir violencia, temas inquietantes, palabras malsonantes o sexo explícito.

CRITICA CINEMATOGRAFICA

La crítica de cine o crítica cinematográfica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Generalmente se puede dividir en la crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y la crítica periodística que aparece con regularidad en periódicos y otros medios de comunicación.

Los críticos de cine trabajan para la prensa escrita, revistas y la radiodifusión, principalmente haciendo reseñas de los estrenos. Generalmente los críticos ven la película una vez y tienen sólo uno o dos días para formular sus opiniones. A pesar de esto, las críticas tienen un importante impacto en las películas, especialmente en ciertos géneros cinematográficos. Películas de acción comercial, de horror y comedias no suelen ser afectadas en gran medida por la crítica general. El resumen del argumento y su descripción, tienen un impacto mayor en las personas que deciden entre ver o no la película. En otros géneros, como el drama, las críticas son más importantes: las críticas negativas pueden producir una pérdida financiera y que sea poco conocida.

El impacto de las críticas en la recaudación en taquilla es un tema en discusión. Hay afirmaciones de que el marketing de película es tan intenso y con un alto financiamiento que los críticos no pueden hacer nada contra ello. Sin embargo, los fallos comerciales de algunas películas muy promocionadas (como Alejandro en Estados Unidos), que fueron duramente criticadas, como el éxito inesperado de películas independientes elogiadas (como Pulp Fiction) indica que las reacciones críticas extremas pueden tener una influencia considerable.

Puesto que las críticas positivas conducen generalmente a recaudaciones más altas, los estudios cinematográficos intentan cortejar a los críticos de cine. Cualquier estreno importante está acompañado de material de prensa (materiales promocionales) que contiene información del trasfondo, fotografías para utilizar en publicaciones, y a veces pequeños regalos. A los críticos de cine de televisión suelen darles fragmentos de la película que puedan utilizar en sus programas.

DISCURSO CINEMATOGRAFICO

El discurso cinematográfico
Es una manifestación audiovisual que requiere de una previa y cuidadosa preparación antes de ser enviado al espectador

Enunciador:
El mensaje del cine o películas son elaborados por un equipo conformado por productores, directores, actores, guionistas y técnicos. 
Las películas surgen a partir de creaciones de los escritores y productores que elaboran los textos, determinan los planos, los angulos y dirigen las escenas, las secuencias, el montaje, etc., 

Los enunciadores ocultos la parte que no vemos y a los enunciadores visible.
En Europa y Latinoamérica.- Los directores tienen libertad para seleccionar sus argumentos, sus artistas y su personal técnico, redacción del guion, dirección de los detalles, la edición, usualmente usan el termino realizador.
En Estados Unidos.- las funciones se limitan a dirigir a los actores, usualmente usan el termino director.
El directos cuanta con dos o tres asistentes, un secretario, técnicos y colaboradores y sobre el recae la responsabilidad.

Enunciatario: 
Aunque la población continua asistiendo a las salas de cine, la situación ha cambiado de manera sorprendente. Antes exixtian grandes y elegantes salas de cine que ofrecían dos películas; Actualmente, es en pequeñas y modernas salas de cine.- Cinemark y Cinepolis, donde se proyecta una solo cinta, y disponen de pantallas panorámicas y modernos adelantos visuales y sonoros.
Las familias pueden disponer de vídeo
caseros y DVDs compradores o rentados en los pequeños videoclubes, o en grandes cadenas americanas como Blockbuster.
La clasificación: 
 AA Compresible para niños menores de 7 años.
 A Para todo público.
 B Para adolescentes de 12 años en adelante.
 B15 B no recomendada para menores de 15 años
 C Para adultos de 18 años en adelante
 D Películas para adultos 

ESTRUCTURA DISCURSIVA DEL CINE

La estructura discursiva presta atención no sólo a cómo el lenguaje produce 

significado, sino como el conocimiento que produce un particular discurso 

conecta con el poder, regula las conductas, fabrica o construye identidades y 

subjetividades, y define las maneras de cómo ciertas cosas son representadas, 

pensadas, practicadas y estudiadas. 

Plano: "Conjunto de imágenes que constituyen una misma forma; es pues, la 

unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara." 

¾ Plano Americano.

 Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba

¾ Plano general.

Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo 

la escena donde se hallan. 

¾ Plano inclinado.

Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical. 

¾ Plano medio.

Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura 

del pecho. 

¾ Plano secuencia.

Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la 

cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación. 

¾ Plano subjetivo.

Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. 

Secuencia: 

Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa. Se puede 

comparar al capítulo de una novela. 

Movimientos: 

El movimiento de la cámara se obtiene a partir de su propia rotación sin que se 

traslade, con desplazamiento o combinando ambos procedimientos. 

Escenografía: 

Arte de realizar los decorados del cine, teatro, baile, con el fin de transportar al 

contexto de la representación. 

Vestuario: 

El uso del vestuario en el cine no es diferente al que se hace en el teatro. Aunque 

hay una mayor tendencia hacia el realismo. 

Iluminación: 

Resalta los elementos que intervienen en una puesta en escena (escenografía, 

vestuario). 

Montaje: 

EL montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de 

una película, de forma que el espectador los vea tal como los requiere el 

director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar 

completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje de una película. 

FUNCIONES DEL DISCURSO

A).- Entretener.

Busca en el auditorio una respuesta de agrado, diversión y complacernos. El propósito se basa en hacer olvida la vida cotidiana con sus pequeños sucesos y sus apremios basados en el humor. Ofrece grandes ventajas, ya que el tema puede ser de libre elección.


B).- Informar. 
Persigue la clara comprensión de un asunto, tema o idea que resuelva una incertidumbre. Su principal objetivo es de ayudar a los miembros del auditorio para que estos pretendan ampliar su campo de conocimiento. Su característica principal de este discurso es llevar a cabo la objetividad.


C).- Convencer.
Su función básica es influir a los oyentes acerca de verdades claras e indiscutibles que de poder ser probadas y comprobadas. Se ha de argumentar lo que se dice, y para ello será necesario hacer uso de elementos cognitivos y racionales.
La utilización de la expresión verbal y el llamamiento de emociones para lograr este objetivo es muy importante.

SITUACION ACTUAL DEL CINE

La introducción de la ciencia ficción y el montaje cambiaron el contenido de los filmes y pronto el cine se convirtió en un gran negocio. La aparición del cine sonoro agregó una nueva dimensión a esta industria. Para 1930, los cincos grandes estudios estadounidenses dominaron este negocio: MGM, RKO, Warner, etc.

El cine mexicano, ha pasado en varias etapas y también vivió en su época de oro durante la etapa muda y posteriormente con la aparición de sonido.la industria mexicana producía primero películas para el mercado interno y posteriormente para todo Latinoamérica.

A partir de los años cincuenta, el  cine m



exicano entro en crisis. Las producciones nacionales se vieron reducidas, sus contenidos resultaron mediocres y triviales. Los públicos se cansaron de temas repetitivos y en las décadas siguientes varias empresas estatales desaparecieron.

Actualmente, debido a los costos de millonarios que representa realizar una película, los cineasta prefieren arriesgar su dinero y producen sólo las que les promete éxito. Esto significa falta de calidad y de temática original, el público da preferencia a cintas de origen estadounidenses.

En los últimos años el problema de la piratería a crecido a pasos agigantados dando como consecuencia varios problemas, entre muchos encontramos que esto a perjudicado mucho al Cine ya que muchas personas prefieren comprar una película pirata en lugar de ir al cine.

Si bien es cierto que es mas barato tiene una mala calidad. Esto ha repercutido fuertemente alas ventas en taquillas de varios cines a nivel mundial lo que provoca desempleos entre otras cosas.

Así mismo no se puede obtener la ganancia deseada o prevista para una película.

El cine actual ha sufrido varios cambios y cada vez presenta una nueva innovación, que lo hace ver mas realista esto atrae al público y en la actualidad a mucha gente le gusta ir al cine.

Dicen los diarios que los expertos aseguran que el principal enemigo del cine actual se refieren al ingreso de dinero en las taquillas, no a su calidad es la piratería.

No se sabe a qué clase de expertos se refieren, pero a buen seguro se trata de personas que saben mucho de cine y de piratería.

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