GÉNEROS CINEMATOGRAFICOS

El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación.

Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación.

• Drama — en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.¹
• Comedia — películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa en el espectador.

• Acción — cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.

• Aventura — contienen situaciones de peligro y riesgo.

• Terror — realizadas con la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto en la audiencia.

• Cine de ciencia ficción — presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descubrimiento de una serie de enigmas.

• Cine romántico — hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.

• Cine musical — contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.

• Melodrama — tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.

• Cine catástrofe —el tema principal es una gran catástrofe  (por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra).

• Suspense (España)/suspenso (América) — realizadas con la intención de provocar tensión en el espectador. También suele utilizarse la palabra thriller para designar películas de este tipo, aunque hay sutiles diferencias.

• Fantasía — contienen hechos, mundos, criaturas o cosas fantasiosas.

• Pornográfico — contiene escenas sexuales explícitas.

• Cine de explotación o cine exploitation - se caracteriza por "explotar" un tema escabroso o sensacionalista.

POR SU TIPO DE AUDIENCIA

• Infantil — dirigidas a niños.

• Juvenil — dirigidas a adolescentes.

• Familiar — realizadas con la intención de resultar atractivas a gente de todas las edades.

• Adulta — dirigidas exclusivamente a una audiencia adulta; el contenido suele incluir violencia, temas inquietantes, palabras malsonantes o sexo explícito.

CRITICA CINEMATOGRAFICA

La crítica de cine o crítica cinematográfica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Generalmente se puede dividir en la crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y la crítica periodística que aparece con regularidad en periódicos y otros medios de comunicación.

Los críticos de cine trabajan para la prensa escrita, revistas y la radiodifusión, principalmente haciendo reseñas de los estrenos. Generalmente los críticos ven la película una vez y tienen sólo uno o dos días para formular sus opiniones. A pesar de esto, las críticas tienen un importante impacto en las películas, especialmente en ciertos géneros cinematográficos. Películas de acción comercial, de horror y comedias no suelen ser afectadas en gran medida por la crítica general. El resumen del argumento y su descripción, tienen un impacto mayor en las personas que deciden entre ver o no la película. En otros géneros, como el drama, las críticas son más importantes: las críticas negativas pueden producir una pérdida financiera y que sea poco conocida.

El impacto de las críticas en la recaudación en taquilla es un tema en discusión. Hay afirmaciones de que el marketing de película es tan intenso y con un alto financiamiento que los críticos no pueden hacer nada contra ello. Sin embargo, los fallos comerciales de algunas películas muy promocionadas (como Alejandro en Estados Unidos), que fueron duramente criticadas, como el éxito inesperado de películas independientes elogiadas (como Pulp Fiction) indica que las reacciones críticas extremas pueden tener una influencia considerable.

Puesto que las críticas positivas conducen generalmente a recaudaciones más altas, los estudios cinematográficos intentan cortejar a los críticos de cine. Cualquier estreno importante está acompañado de material de prensa (materiales promocionales) que contiene información del trasfondo, fotografías para utilizar en publicaciones, y a veces pequeños regalos. A los críticos de cine de televisión suelen darles fragmentos de la película que puedan utilizar en sus programas.

DISCURSO CINEMATOGRAFICO

El discurso cinematográfico
Es una manifestación audiovisual que requiere de una previa y cuidadosa preparación antes de ser enviado al espectador

Enunciador:
El mensaje del cine o películas son elaborados por un equipo conformado por productores, directores, actores, guionistas y técnicos. 
Las películas surgen a partir de creaciones de los escritores y productores que elaboran los textos, determinan los planos, los angulos y dirigen las escenas, las secuencias, el montaje, etc., 

Los enunciadores ocultos la parte que no vemos y a los enunciadores visible.
En Europa y Latinoamérica.- Los directores tienen libertad para seleccionar sus argumentos, sus artistas y su personal técnico, redacción del guion, dirección de los detalles, la edición, usualmente usan el termino realizador.
En Estados Unidos.- las funciones se limitan a dirigir a los actores, usualmente usan el termino director.
El directos cuanta con dos o tres asistentes, un secretario, técnicos y colaboradores y sobre el recae la responsabilidad.

Enunciatario: 
Aunque la población continua asistiendo a las salas de cine, la situación ha cambiado de manera sorprendente. Antes exixtian grandes y elegantes salas de cine que ofrecían dos películas; Actualmente, es en pequeñas y modernas salas de cine.- Cinemark y Cinepolis, donde se proyecta una solo cinta, y disponen de pantallas panorámicas y modernos adelantos visuales y sonoros.
Las familias pueden disponer de vídeo
caseros y DVDs compradores o rentados en los pequeños videoclubes, o en grandes cadenas americanas como Blockbuster.
La clasificación: 
 AA Compresible para niños menores de 7 años.
 A Para todo público.
 B Para adolescentes de 12 años en adelante.
 B15 B no recomendada para menores de 15 años
 C Para adultos de 18 años en adelante
 D Películas para adultos 

ESTRUCTURA DISCURSIVA DEL CINE

La estructura discursiva presta atención no sólo a cómo el lenguaje produce 

significado, sino como el conocimiento que produce un particular discurso 

conecta con el poder, regula las conductas, fabrica o construye identidades y 

subjetividades, y define las maneras de cómo ciertas cosas son representadas, 

pensadas, practicadas y estudiadas. 

Plano: "Conjunto de imágenes que constituyen una misma forma; es pues, la 

unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara." 

¾ Plano Americano.

 Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba

¾ Plano general.

Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo 

la escena donde se hallan. 

¾ Plano inclinado.

Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical. 

¾ Plano medio.

Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura 

del pecho. 

¾ Plano secuencia.

Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la 

cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación. 

¾ Plano subjetivo.

Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. 

Secuencia: 

Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa. Se puede 

comparar al capítulo de una novela. 

Movimientos: 

El movimiento de la cámara se obtiene a partir de su propia rotación sin que se 

traslade, con desplazamiento o combinando ambos procedimientos. 

Escenografía: 

Arte de realizar los decorados del cine, teatro, baile, con el fin de transportar al 

contexto de la representación. 

Vestuario: 

El uso del vestuario en el cine no es diferente al que se hace en el teatro. Aunque 

hay una mayor tendencia hacia el realismo. 

Iluminación: 

Resalta los elementos que intervienen en una puesta en escena (escenografía, 

vestuario). 

Montaje: 

EL montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de 

una película, de forma que el espectador los vea tal como los requiere el 

director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar 

completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje de una película. 

FUNCIONES DEL DISCURSO

A).- Entretener.

Busca en el auditorio una respuesta de agrado, diversión y complacernos. El propósito se basa en hacer olvida la vida cotidiana con sus pequeños sucesos y sus apremios basados en el humor. Ofrece grandes ventajas, ya que el tema puede ser de libre elección.


B).- Informar. 
Persigue la clara comprensión de un asunto, tema o idea que resuelva una incertidumbre. Su principal objetivo es de ayudar a los miembros del auditorio para que estos pretendan ampliar su campo de conocimiento. Su característica principal de este discurso es llevar a cabo la objetividad.


C).- Convencer.
Su función básica es influir a los oyentes acerca de verdades claras e indiscutibles que de poder ser probadas y comprobadas. Se ha de argumentar lo que se dice, y para ello será necesario hacer uso de elementos cognitivos y racionales.
La utilización de la expresión verbal y el llamamiento de emociones para lograr este objetivo es muy importante.

SITUACION ACTUAL DEL CINE

La introducción de la ciencia ficción y el montaje cambiaron el contenido de los filmes y pronto el cine se convirtió en un gran negocio. La aparición del cine sonoro agregó una nueva dimensión a esta industria. Para 1930, los cincos grandes estudios estadounidenses dominaron este negocio: MGM, RKO, Warner, etc.

El cine mexicano, ha pasado en varias etapas y también vivió en su época de oro durante la etapa muda y posteriormente con la aparición de sonido.la industria mexicana producía primero películas para el mercado interno y posteriormente para todo Latinoamérica.

A partir de los años cincuenta, el  cine m



exicano entro en crisis. Las producciones nacionales se vieron reducidas, sus contenidos resultaron mediocres y triviales. Los públicos se cansaron de temas repetitivos y en las décadas siguientes varias empresas estatales desaparecieron.

Actualmente, debido a los costos de millonarios que representa realizar una película, los cineasta prefieren arriesgar su dinero y producen sólo las que les promete éxito. Esto significa falta de calidad y de temática original, el público da preferencia a cintas de origen estadounidenses.

En los últimos años el problema de la piratería a crecido a pasos agigantados dando como consecuencia varios problemas, entre muchos encontramos que esto a perjudicado mucho al Cine ya que muchas personas prefieren comprar una película pirata en lugar de ir al cine.

Si bien es cierto que es mas barato tiene una mala calidad. Esto ha repercutido fuertemente alas ventas en taquillas de varios cines a nivel mundial lo que provoca desempleos entre otras cosas.

Así mismo no se puede obtener la ganancia deseada o prevista para una película.

El cine actual ha sufrido varios cambios y cada vez presenta una nueva innovación, que lo hace ver mas realista esto atrae al público y en la actualidad a mucha gente le gusta ir al cine.

Dicen los diarios que los expertos aseguran que el principal enemigo del cine actual se refieren al ingreso de dinero en las taquillas, no a su calidad es la piratería.

No se sabe a qué clase de expertos se refieren, pero a buen seguro se trata de personas que saben mucho de cine y de piratería.

DISCURSO CINEMATOGRAFICO

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL CINE

ORÍGENES

El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.

Los primeros experimento

Tanto en Estados Unidos como en Europa, se animaban imágenes dibujadas a mano como forma de diversión, empleando dispositivos que se hicieron populares en los salones de la clase media. Concretamente, se descubrió que si 16 imágenes de un movimiento que transcurre en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia de la visión las une y hace que se vean como una sola imagen en movimiento.

El zoótropo que ha llegado hasta nuestros días consta de una serie de dibujos impresos en sentido horizontal en bandas de papel colocadas en el interior de un tambor giratorio montado sobre un eje; en la mitad del cilindro, una serie de ranuras verticales, por las cuales se mira, permiten que, al girar el aparato, se perciban las imágenes en movimiento. Un ingenio algo más elaborado era el praxinoscopio, del inventor francés Charles Émile Reynaud, que consistía en un tambor giratorio con un anillo de espejos colocado en el centro y los dibujos colocados en la pared interior del tambor. Según giraba el tambor, los dibujos parecían cobrar vida.

En aquellos mismos años, William Henry Fox Talbot en el Reino Unido y Louis Daguerre en Francia trabajaban en un nuevo descubrimiento que posibilitaría el desarrollo del cinematógrafo: la fotografía, ya que sin este invento previo no existiría el cine. Hacia 1852, las fotografías comenzaron a sustituir a los dibujos en los artilugios para ver imágenes animadas. A medida que la velocidad de las emulsiones fotográficas aumentó, fue posible fotografiar un movimiento real en vez de poses fijas de ese movimiento.

En 1877 el fotógrafo angloestadounidense Eadweard Muybridge empleó una batería de 24 cámaras para grabar el ciclo de movimientos del galope de un caballo.

Un paso relevante hacia el desarrollo de la primera cámara de imágenes en movimiento fue el que dio el fisiólogo francés Étienne Jules Marey, cuyo cronofotógrafo portátil (una especie de fusil fotográfico) movía una única banda que permitía obtener doce imágenes en una placa giratoria que completaba su revoluciónen un segundo. Sin embargo, su tira de película consistía en un papel mojado en aceite que se doblaba y se desgarraba con facilidad. Hacia 1889, los inventores estadounidenses Hannibal Goodwin y George Eastman desarrollaron más tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad (que necesitaban poco tiempo para impresionarse) montadas en un celuloide resistente: su innovación eliminó un obstáculo esencial en la experimentación con las imágenes en movimiento.

PROGRAMA RADIOFONICO BRREVE

Guión radiofónico: es el que se utiliza a la hora de grabar, en el se amalgama el guión literario y posteriormente se crea el guion técnico. Su formato es especial para facilitar el trabajo; una vez escrito, el guión pasa a producción, en donde un realizador, los locutores involucrados y personajes lo convertirán en un producto listo para salir al aire.
Guión técnico: se estructura a partir de la organización de los elementos que integran el lenguaje radiofónico de manera que puedan ser leídos e interpretados con mayor calidad por los protagonistas y demás participantes. El guion técnico es una construcción lingüística, metodológica por medio de la cual se emplea un conjunto de técnicas que permiten la lectura.
Guión literario: podría iniciarse desde la concepción de una obra radiofónica mediante la generación de una idea que constituye el tema del guión. El trabajo comienza desde la investigación del material a emplear.

ANÁLISIS DEL DISCURSO RADIOFONICO

Desde el mismo surgimiento de la radio, se ha visto como las energías productivas aplicadas en el campo tecnológico han sido superiores a las invertidas en su dimensión artística. Medios de mayor connotación como la televisión e internet han acaparado el espectro de interés comunicacional, por lo que la radio ha quedado desprovista de una sustentación teórica que la valida en estos tiempos donde conceptualizar una estética radial renovada.
Uno de los recursos expresivos de la radio es la motivación por lógica se requiere de la creación de símbolos que representen la arquitectura de un discurso radiofónico imaginativo y a su vez de gran sensibilidad humana.
La época de los estereotipos ha sido superada de manera amplia por la inteligencia creada del ser humano, y la radio, necesariamente, como medio de transmisión de valores esta llamada a levantar el estandarte de la producción de obras de arte, productos radiofónicos que resulten del ensamble armonioso de sus componentes discursivos. También la radio despliega la actividad central del arte que consiste en expresar emociones.
La radio tiene un peso muy grande, los programas en vivo, y al criterio de los autores a muchos les falta un ensamble armonioso en su discurso radiofónico, muchos consideran que la naturalidad le da vida, sobre todo por el crecimiento entre conductor y oyente. El empaque del producto radiofónico no guarda equilibrio con los componentes del lenguaje radiofónico y los tiempos son desproporcionados. En pocos casos el atropello de ideas-o de palabras, para decirlo con mayor precisión- interfiere con el mensaje con el que se quiere expresar.

Los textos sonoros deben concebirse como una mezcla de materiales aglutinados con la especificidad de lo estético, no es conveniente centrar toda la atención en el contenido y minimizar la forma, como si ella fuera algo secundario. El arte consiste en dar forma y solo esta convierte un producto en obra de arte, las experiencias artísticas no se generan de la nada sino que presuponen una experiencia psíquica o censo-emocional y son producidas en un nivel intermedio de la experiencia entre lo psíquico y lo intelectual que llamamos conciencia. Para algunos filósofos, la especificidad de lo estético viene definida por dos criterios: la expresividad que es la utilización de materiales de un medio de manera vivaz y triste. La plenitud consiste en el uso total de las potencialidades.
El arte comienza a configurarse cuando una obra se plantea, el definitivo propósito de expresar emociones, la clave para comprender la función del arte radiofónico consiste precisamente en desarrollar las emociones que el oyente se sienta identificado con personajes, conductores.

ESTRUCTURA DISCURSIVA DE LA RADIO

RADIOSEMAS
Elementos distinguibles de un programa de radio.Al conjunto de señales o recursos atreves de los cuales se elaboran los mensajes radiofónicos se les denomina RADIOSEMAS.Palabra: sistema progresivo, producido por la voz humana.Música: segundo elemento del código radiofónico, desempeña la función poética que sirve a la radio para su descripción.Efectos sonoros: tercer componente del código radiofónico, su finalidad es ambientar situaciones e ilustrar el entorno.Silencio: cuarto componente del código radiofónico, es la ausencia del ruido (pausas, contrapunto, contraste).Ruido: quinto componente del código radiofónico. Perturbac ión indeseada que obstruye la señal y la buena emisiónRELATO RADIOFÓNICOEs el conjunto de elementos que componen y dan estructura a la expresión radiofónica.Montaje radiofónico: es la combinación de todos los componentes del lenguaje radiofónico que se presenta en una determinada emisión.Géneros radiofónicos: se dividen en dos opinativos e interpretativos.Géneros radiofónicos opinativos: se subdividen en nota informativa, entrevista, reportaje y crónica radiofónica.Nota informativa: Consiste en la exposición más simple de la noticia de manera clara, objetiva y directa (presenta el hecho tal y como sucedió).Entrevista: su propósito es obtener información para convertirla en noticia, s

u duración es variable entre tres y cinco minutos.
Reportaje: Es la culminación de la obra periodística en general, es un instrumento de expresión.Crónica radiofónica: es la descripción en vivo hecha por los comentaristas o cronistas en el momento de transmitir un suceso; suele adoptar un mensaje de expresión en forma directa de la historia.Géneros radiofónicos interpretativos: se subdividen en documental, comentarios, editorial, charla radiofónica y debate.Documental: se diferencia del reportaje por su extensión, por su estructura y por su contenido; pretende ser un documento completo elaborado y transmitido de manera diferida.Comentario: es una modalidad del periodismo que se integra dentro de los programas regulares de noticias.Editorial: hay mucho comentario en cuanto a las reglas de extensión.Charla radiofónica: surgió como una forma de expresión natural sin la necesidad de elaborar un formato para expresar ideas, es objeto de una erosión por el mal aprovechamiento de los recursos del idioma y de las técnicas de expresión.EL debate: busca la discusión la controversia y la polémica, cuando se trata de exponer y argumentar sobre la mesa.

ANTECEDENTES DE LA RADIO Y DISCURSO RADIOFONICO

Es difícil atribuir la invención de la radio a una única persona. En diferentes países se reconoce la paternidad en clave local: Aleksandr Stepánovich Popov hizo sus primeras demostraciones en San Petersburgo, Rusia; Nikola Tesla en San Luis (Misuri); Guillermo Marconi en el Reino Unido o el comandante Julio Cervera en España.

En 1873 el físico escocés James Clerk Maxwell formuló la teoría de las ondas electromagnéticas, que son la base de la radio. En 1888 el físico alemánHeinrich Hertz descubrió las ondas de radio, y en 1894 Nikola Tesla hizo su primera demostración en público de una transmisión de radio. Al poco tiempo, en 1895, el italiano Guillermo Marconi construyó el primer sistema de radio, logrando en 1901 enviar señales a la otra orilla del Atlántico, pero como lo hizo con patentes de Tesla se le atribuye el trabajo a este último.^{[cita requerida]}

El español Julio Cervera Baviera, que trabajó tres meses en 1898 en el laboratorio privado de Marconi es, según investigaciones realizadas por un profesor de la Universidad de Navarra, el inventor de la radio: Marconi inventó antes de Cervera la telegrafía sin hilos, pero no trabajó en la radio hasta 1913, mientras Cervera fue quien resolvió los problemas de la telefonía sin hilos, lo que conocemos hoy día como radio, al transmitir la voz humana -y no señales- sin hilos entre Alicante e Ibiza en 1902, y llegó a registrar la patente en cuatro países: España, Inglaterra, Alemania y Bélgica.²

Las primeras transmisiones para entretenimiento regulares, comenzaron en 1920 en Argentina y Estados Unidos. La primera emisora de carácter regular e informativo es considerada por muchos autores la estación 8MK (hoy día WWJ) de Detroit (Estados Unidos) perteneciente al diario The Detroit News que comenzó a operar el 20 de agosto de 1920, aunque muchos autores opinan que es la KDKA de Pittsburg que comenzó a emitir en noviembre de 1920, porque obtuvo una licencia comercial antes que aquélla.

En los años 1920 la amplificación mediante válvula termoiónica revolucionó tanto los radiorreceptores como los radiotransmisores.

En 1933 Edwin Armstrong describe un sistema de radio de alta calidad, menos sensible a los parásitos radioeléctricos que la AM, utilizando la modulación de frecuencia (FM). A finales de la década este procedimiento se establece de forma comercial, al montar a su cargo el propio Armstrong una emisora con este sistema.

En 1943 la Corte Suprema de los Estados Unidos cede a Tesla los derechos de invención de la radio luego de interponer éste una demanda de plagio de sus patentes.

En los años 1950 la tecnología radiofónica experimentó un gran número de mejoras que se tradujeron en la generalización del uso del transistor.

En 1957, la firma Regency introduce el primer receptor transistorizado, lo suficientemente pequeño para ser llevado en un bolsillo y alimentado por una pequeña batería. Era fiable porque al no tener válvulas no se calentaba. Durante los siguientes veinte años los transistores desplazaron a las válvulas casi por completo, excepto para muy altas potencias o frecuencias.

Entre las décadas de los años 1960 y 1980 la radio entra en una época de declive debido a la competencia de la televisión y el hecho que las emisoras dejaron de emitir en onda corta (de alcance global) por VHF (el cual solo tiene un alcance de cientos de kilómetros).

En los años 1990 las nuevas tecnologías digitales comienzan a aplicarse al mundo de la radio. Aumenta la calidad del sonido y se hacen pruebas con la radio satelital (también llamada radio HD), esta tecnología permite el resurgimiento en el interés por la radio.

DISCURSO RADIOFÓNICO

Lenguaje radiofónico es el conjunto de formas sonoras y no- sonoras representadas por los sistemas expresivos de la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio, cuya significación viene determinada por el conjunto de los recursos técnico- expresivos de la reproducción sonora y el conjunto de factores que caracterizan el proceso de percepción sonora e imaginativo- visual de los radioyentes.

Además, es un fenómeno acústico, donde sonidos y mensajes se clasifican en función de su perceptibilidad. Presencia del factor comunicación e interacción entre emisor y receptor.

LA RADIO

La radio (entendida como radiofonía o radiodifusión, términos no estrictamente sinónimos) es un medio de comunicación que se basa en el envío de señales de audio a través de ondas de radio, si bien el término se usa también para otras formas de envío de audio a distancia como la radio por Internet.

La radiocomunicación es la tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación (de su frecuencia o amplitud) de ondas electromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte, por lo que pueden propagarse a través del vacío.

Una onda de radio se origina cuando una partícula cargada (por ejemplo, un electrón) se excita a una frecuencia situada en la zona de radiofrecuencia (RF) del espectro electromagnético. Cuando la onda de radio actúa sobre un conductor eléctrico (la antena), induce en él un movimiento de la carga eléctrica (corriente eléctrica) que puede ser transformado en señales de audio u otro tipo de

señales portadoras de información.